香港美術家協會會員 一 徐文君

时间：2019年9月21日内容来源： 浏览量：670 分享到：

      2010以来焦墨、水墨、牡丹作品屡次参加国内各级画展，受到业内人士的好评。2015年入选并参加东北亚中国画展。2017入选吉林美术家协会迎接十九大光辉历展、吉林美协2017翰墨飄香两岸情长台书画展。2018应邀参加“数风流墨韵.画笔醉春城第七届中国当代名家书画展”。同年参加参加全国第十八届庐山杯诗书画大赛、全国第六届中国梦想杯大赛，并分获银奖、铜奖及人民优秀艺术家称号。2019年应邀参加吉林省中国画学会纪念建国70周年画展。2019应邀吉林省政协书画院纪念建国70年书画展。2019应邀参加北京时尚经典艺术交流中心时尚经典.全国当代书画名家邀请展全国巡展。

作品散見于《中国美术家网》《吉林中国画学会网》《光明网》《一点资讯网》《中国工商报、《吉林日报》、《吉林教育》、《长春商报》等50家报刊杂志和网媒上。
徐文君的焦墨山水画视点.画以载道
笔者以为中国画家的澄怀味象，迁想妙得，应物象形，中得心源都离不开一种视点：画以载道。而中国的焦墨画则以其单一色层的“一”承载着中华民族数千年的“道”。

 徐文君：焦墨《野径积翠图》

徐文君幼承家教，敏而好学，于“画以载道”捻熟。近几年，他一改笔墨之法，以独特的焦墨语言视点，演绎“画以载道”。在他看来，焦墨是一极，宣纸的白也是一极，所谓太极生两仪，两仪生四象。焦墨这种独特的艺术语言形式，从本质到现象，都是应物的外在之象和内在之道的辩证法。因此焦墨的单一色层更能直接关联“表象意义”，而这表象意义的背后，本质上是“一”的变化学说。古人的曲尽其态，穷尽其理，穷神变，测幽微是画以载道。作为一种独特的语言形式的关于“一”的变化学说的焦墨山水，亦是“画以载道”。

历史的看，当李思训、李昭道、展子虔痴迷于大红大绿，金碧辉煌时，安史之乱让王维转变了人生态度，百年金碧辉煌不过是苍茫一瞬，淡泊的小青绿才是画家心中山水世界的本来面目。当“盛世”的两宋山水画家们迷恋于细丽奢华的人生图卷时，金、蒙人的崛起，打碎了这个古老帝国的黄粱一梦。彼时的黄公望、倪云林的人生态度则转向浅绛，一切奢侈意味着腐败。当八旗子弟的铁蹄踏遍江南时，程邃，开始不用笔作画而是用思想作画，用灵魂作画。在他的笔下一切再没有“五颜六色”，焦黑便是他心中挥之不去的大明的“道”，所谓一生二二生三三生万物。他希望大明卷土重来。历史的看从金碧辉煌，到工致细丽，从小青绿、浅绛到单一色层的焦墨，一路走来，便是大道至简的转变，也是关于“道”的转变。可见”画以载道”是颠覆不破的画理。

徐文君：焦墨《幽谷叠翠图》

徐文君：焦墨《萨满传说》

徐文君的山水画观念源于了2400多年老子的《道德经》学说和千百年来唐、宋、元、明、清一脉相传的画理学说。徐文君继承了《道德经》中“五色令人目盲”和程邃焦墨思想，舍去了“五颜六色”这种奢华的敷彩维度。用他的话说，用焦墨可以演绎中华民族“大道至简”的人生境界。在他看来，焦墨本身就是淡泊、简朴、简约，就是大道至简。焦墨山水最大的气韵就是画以载道。

吉林伊通的山水有着关外粗犷而沉雄的特性，它一望无际，连绵起伏，透迤千里，岭峦叠嶂，岚气飘渺。一年四季风光无限。春季来临，南天浩荡，桃红柳绿。夏日林木苍翠，风光旖旎。秋季万山红遍，层林尽染。冬季白雪皑皑，松绿桦白，气象萧疏。伊通小城四季分明，伊通人洒脱不拘 ，伊通人豪侠仗义。画以载道，徐文君以焦墨语言参悟一方黑土地的兴衰与繁衍。以一画演绎关外风土人情的广度与深度。

 可望，可行，可游，可居，畅神卧游。徐文君的焦墨山水，在一个色层上跳舞，画意氤氲，盘郁逸趣。他长期流连于故乡的山山水水，长期观察伊通山川的蹲跳向背，阴阳明晦。在长期写生实践中，他将传统的追求峰嶂之美，转换成故乡丘岭绵延之美。他笔下的山水表现了“万物负阴而抱阳”“冲气以为和”的大道精神，丘岭平缓而苍郁，林木繁茂而苍翠，泉水叮咚而清冽，民居古朴而雅静，耕牛悠然而自得。读徐文君表现故土的焦墨画，犹如吟诵刘禹锡的《陋室铭》“山不在高有仙则名，水不在深，有龙则灵”，有“斯是陋室，惟吾德馨”的感觉。

徐文君是用单一色层，参悟关外丘陵之美的本质与形式，以表现黑土地上的神韵与动态。他笔下的焦墨山水格调清淡、厚实、纯朴，富有浓浓的地方民族文化风情。观其画 ，如同品一壶老酒，淳朴而老辣。他将关外千里沃野和连绵起伏的雄浑，化为淳朴的画意，可游可居。

徐文君：焦墨《萨满传说》

徐文君的焦墨山水作品，位置才思巧妙。比如他在《萨满传说》系列作品和《野径积翠图》上，他以伊通小城周边特有的虬岭缓坡地貌造型，以细腻清秀的小写意笔法勾勒北方特有的松、榆、橡、椴、桦以及杂树灌木。以开阔的视野书写远处的牛和空旷的牧草地。以七八根图腾柱，演绎满族在这片黑土地上繁衍生息的人间故事。这种构图虽然不是吴暕的“体法雅媚，制置才巧”，但也给人一种“才巧”的感觉。

画不含诗勿论奇，中国画转化为文人画的时候，诗情画意就成为中国画不可分割的一部分。比如苏轼的画，唐伯虎的画，倪云林的画。诗情画意成为其中一大特色。徐文君的焦墨山水颇有文人画的特点，他的一些焦墨山弥漫着有诗情画意，比如他的《雨余山气欲吞潮》《野径积翠图》《晓风一缕山林醉》，一看提款，就会感染浓浓的诗情画意。《野径积翠图》，林木苍翠毓秀，让人想起：“雨过林霏清石气，秋将山翠入诗心”。“掬水月在手，弄花香满衣”这些千古佳句。《晓风一缕山林醉》画面氤氲清秀，让人想起，“最是一年春好处，绝色烟柳满皇都”的绝妙诗章。《雨余山气欲吞潮》春潮暗涌，山气激荡。让人想起：“深谷无妨听瀑声”。“清风暗抱东西岭”等数不胜数美言绝句。徐文君的焦墨山水，诗中有画，画中有诗。其焦墨山水中国画传统味道十足。

徐文君：水墨《雨余山气欲吞潮》

徐文君的水墨山水，与其焦墨山水相比，亦不遑多让。其《雨后青山分外娇》《千丈春雨抱云流》《远山的呼唤》《雨余山气欲吞潮》《千里江山入楼中》或入围国内重量级画展，或在国内美术大赛中或银奖、铜奖。均

徐文君国画牡丹《关令尹见紫气涌出》

徐文君除焦墨山水、水墨山水颇受一些人喜欢外，其国画牡丹艺术在国内也堪称一绝。徐文君牡丹无匠气、火气、燥气。它以“富贵不淫，贫贱不移”气韵为主。他的《清风犁出自在闲》《新富春山居图》《相濡以沫》《枝头弹出红玉音》等围绕牡丹主景，通过各种鸡雏、篱笆、蜜蜂、湖泊、垂钓、灵石、楼阁等补景，表现富裕后的人们不是纸醉金迷，极度奢华纵欲，而是潜心于“结庐在人境”“毫无车马喧”的修心养性的境遇当中。其国画牡丹“水墨淋漓”，格调清新，叶瓣舒展，大气磅礴。与古法牡丹多有不同，已经脱离了旧有程式的窠臼。
夫气韵，画之帅也。徐文君的焦墨山水作品暗蓄东方之道，宁静致远。

东方红叶
2019.8.27